Mediewista, ekspert od technologii i mediów.
Współpracuje z licznymi instytucjami kultury i placówkami naukowymi w zakresie nowych mediów, technologii i wykorzystania zasobów cyfrowych.

Urodził się w 1990 r. w Gdańsku, gdzie ukończył studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych. Jego praca dyplomowa „Produkcja, komercjalizacja i hype – czyli o konsumowaniu sztuki”, którą obronił w 2014 roku w pracowniach prof. Henryka Cześnika, prof. Witosława Czerwonki i prof. Roberta Florczaka, została nagrodzona przez MKiDN podczas wystawy Najlepsze Dyplomy ASP w Polsce.
Ignatowicz jest także absolwentem reżyserii w Gdyńskiej Szkole Filmowej. Jego krótkometrażowy debiut reżyserski „Nowy Bronx” – fabularny film o młodzieży z gdańskiej dzielnicy Nowy Port, stworzony pod opieką prof. Roberta Glińskiego – pokazywany był na ponad 40 międzynarodowych festiwalach filmowych na całym świecie i zdobył 7 nagród filmowych. Od 2017 roku pracuje, jako wykładowca na Wydziale Malarstwa gdańskiej ASP. W 2018 roku obronił pracę doktorską zatytułowaną „Festyn sztuki. Konsument versus kultura – czyli o fake’u, lovebranding’u i autoutowarowieniu”.

W swoich ostatnich pracach najczęściej przygląda się kondycji człowieka funkcjonującego w rzeczywistości konsumpcyjnej. Jego twórczość – choć wynika z malarstwa – jest multidyscyplinarna. Realizuje prace wideo, obiekty, instalacje, performanse, a także akcje w przestrzeniach publicznych. Zajmuje się również filmem, fotografią, projektami artystyczno-badawczymi, wideo-scenografią oraz działaniami internetowymi. Jest autorem stale rozwijanych projektów FIGNACY&co oraz artUNBOXING.

www.artunboxing.com

Projekt prezentowany podczas festiwalu Digital Cultures:
artUNBOXING

Instytut Kultury Miejskiej w Gdańsku realizuje projekt Medialab Gdańsk, który łączy kulturę, aktywizm społeczny, edukację i technologię. Tworzy przestrzeń eksperymentu i współpracy, dzieli się wiedzą, szuka rozwiązań. Działa na rzecz odpowiedzialnego wykorzystania nowych mediów i technologii dla rozwoju kultury i rozwoju społecznego.

Główne pola aktywności Medialabu to ponowne wykorzystanie zbiorów cyfrowych, otwartość w instytucjach kultury oraz edukacja medialna.
Na potrzeby kolejnych projektów współpracuje z gdańskimi instytucjami kultury i organizuje interdyscyplinarne zespoły, do których dołączają osoby reprezentujące różne dziedziny nauki.

W roku 2019 przy projekcie „Gdańscy Wywoływacze – reaktywacja” współpracowaliśmy w szerokim gronie osób specjalizujących się w takich dziedzinach, jak: językoznawstwo, rekonstrukcja języka – dr Marta Bieszka, Jacek Tlaga; historia muzyki i rekonstrukcja dźwięku – Aleksandra Litwinienko; historia – d. Małgorzata Biłozór-Salwa; rekonstrukcja historyczna – Kompania Kaperska; grafika (opracowanie graficzne publikacji) i film (produkcja, montaż) – Fromline Studio; wizualizacje – Paweł Schulz; muzyka, programowanie, hackathon muzyczny – Łukasz Skotarek, Marcin Młyński; ponowne wykorzystanie zbiorów cyfrowych, koordynacja – Karina Rojek. Pracę tego właśnie zespołu chcemy zaprezentować podczas Digital Cultures 2020.

www.medialabgdanski.pl
www.facebook.com/MedialabGdansk

Projekt prezentowany podczas festiwalu Digital Cultures:
Gdańscy Wywoływacze

Menadżerka odpowiedzialna za współpracę zagraniczną Filmoteki Narodowej - Instytutu Audiowizualnego (FINA) w obszarze budowania dostępu i kreatywnego ponownego wykorzystania dziedzictwa cyfrowego do celów badawczych, edukacyjnych lub artystycznych. Członkini Rady Stowarzyszenia Sieci Europeana, zarządu Fundacji EUscreen oraz przewodnicząca Komisji ds. Wartości, Wykorzystania i Prawa Autorskiego FIAT IFTA.

Wcześniej, współtwórczyni strony crowdfundingowej Wspieramkulture.pl oraz ekspertka ds. stosunków międzynarodowych w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Z wykształcenia socjolożka i dyplomatka kulturalna.

Projekt prezentowany podczas festiwalu Digital Cultures:
TuEuropeana

Architekt oraz badacz przestrzeni i światów wirtualnych.
Twórca teorii wirtualnej rekonstrukcji dziedzictwa, równowagi informacyjnej w prezentacji dzieł sztuki, architektury w nowych mediach oraz teorii warstw nowoczesności. Autor opracowania i kategoryzacji struktury narracyjnej dla środowisk wirtualnych oraz szeregu rozwiązań przeznaczonych dla przestrzeni muzealnych. Aktualnie zajmuje się badaniami z zakresu wirtualnej i rozszerzonej rzeczywistości jako środowiska narracyjnego i interfejsu przestrzennego oraz projektowaniem uniwersalnym z uwzględnieniem dostępności i wykorzystaniem nowych mediów.

Projekt prezentowany podczas festiwalu Digital Cultures:
Parowe Szczeliny

Zastępca Dyrektora ds. Strategii i Komunikacji w Muzeum Narodowym w Krakowie.

Ekonomista, manager kultury, urzędnik europejski. W Komisji Europejskiej w Brukseli wspierał innowacyjność sektora MŚP, w Instytucie Adama Mickiewicza zajmował się analizą procesów wewnętrznych, w Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie współtworzył strategię promocji i koordynował współpracę z partnerami zagranicznymi. W Muzeum Narodowym w Krakowie odpowiada za strategię komunikacji, edukacji, digitalizacji, wydawnictw i pozyskiwania funduszy.

Najlepiej czuje się, działając w „ciekawych przecięciach” obszarowych - zwłaszcza kultury i sektora prywatnego. Wierzy w transfery energii z biznesu do kultury i wartości z kultury do biznesu. Stale poszukuje nowych perspektyw, narracji i rozwiązań, wyzwania cyfrowe stojące przed branżą muzealną przyjmuje z ciekawością i otwartą głową. Z zamiłowania podróżnik, tenisista, pisarz, rockman. Z powołania tata.

Projekt prezentowany podczas festiwalu Digital Cultures:
Zbiory Muzeum Narodowego w Krakowie w cyfrowym świecie kultury