Jak instytucje kultury radzą sobie z ideą postwzrostu?
W trakcie panelu przyjrzymy się instytucjom sztuki, festiwalom artystycznym oraz działającym w sieci instytucjom hybrydowym. Zwrócimy uwagę na zasady i cykle ich funkcjonowania, na badania i starania, które podejmują, aby realizować wartości ekologiczne.
W programie przedstawimy różne, stosowane przez instytucje artystyczne, modele działań przyjaznych środowisku przyrodniczemu, ze szczególnym uwzględnieniem praktyki kuratorskiej, platform wystawowych, gospodarowania zasobami i zasad podróżowania. Zwrócimy też uwagę na aktualne przeobrażenia społeczne i ograniczenia dotyczące uczestnictwa publiczności.
Wspólnie zastanowimy się, jak pogodzić rozwój organizacyjny z etyczną równowagą i jak zachować dystans od globalnych systemów kapitalistycznych.
Christoph Platz
Jest historykiem sztuki, kuratorem i organizatorem wystaw.
Pracował przy wystawie Skulptur Projekte Münster 07, przygotowanej dla Kunsthalle Münster i Westfälischer Kunstverein, napisał także książkę „Kunstverein im Umbruch” (2011), poświęconą powojennej historii ostatniej z wymienionych instytucji. W 2010 r. dołączył do działu zarządzania projektami dOCUMENTA(13), by następnie zostać jego kierownikiem. Odpowiadał za działy wystaw Bergen Assembly i documenta 14. Pracował, jako zewnętrzny doradca strategiczny, dla szeregu artystów i instytucji, m.in. Stadtkuratorin Hamburg, Academy of the Arts of the World w Kolonii czy Museo Arte Moderno Medellín (MAMM).
Od 2018 r. pracuje w Grazu jako główny kurator festiwalu steirischer herbst i wykładowca Instytutu Sztuki Współczesnej (IZK) na tamtejszej Politechnice (TU Graz).
Jagna Lewandowska
Członkini galeryjnego kolektywu New Roman i zespołu Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Kuratorka i współkuratorka wystaw, m.in. „Andrzej Jórczak. Patrząc na Alpha Ursae” (2014) w Fundacji Arton, Warszawa; „Mikołaj Moskal. Bones” (2017) w Galerii SABOT, Cluj Napoca, Rumunia; „Brace for Impact”(2018) w De Appel, Amsterdam. Wraz z Sebastianem Cichockim kuratorowała przekrojową wystawę „Wiek półcienia. Sztuka w czasach planetarnej zmiany” (czerwiec-wrzesień 2020) w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, która – ze względu na pandemię – została otwarta z ponaddwumiesięcznym opóźnieniem. Doktorantka na Wydziale Artes Liberales Uniwersytetu Warszawskiego.
Diane Drubay
Strateg muzealnictwa, kuratorka, publicystka, artystka wideo i fotografka.
Obecnie jej działalność koncentruje się wokół palących problemów klimatycznych, dostępności danych i angażowaniu społeczności lokalnych. Założycielka _We Are Museums_ - międzynarodowej społeczności innowatorów muzealnictwa. Jej celem jest praca na rzecz przyszłości zrównoważonej klimatycznie, opartej o innowacje społeczne i technologiczne. Wcześniej założyła Buzzeum – cyfrową agencję strategiczną obsługującą muzea– oraz Museum Think Tank w Berlinie. Współinicjowała trzydniowy maraton Museomix, pracowała we francuskim Ministerstwa Kultury i Komunikacji oraz Muzeum Hennera w Paryżu.
Jako artystka bada doświadczenia psychoaktywne i transcendentalne pod wpływem kontaktu z wizerunkami natury.
Joseph Cutts
Jest twórcą instalacji wideo, współpracuje z organizacją S1 Artspace w Sheffield.
Jego dzieła cechuje liryczny rygoryzm w podejściu do ruchomego obrazu, a konstrukcja interpretacji opiera się na ustrukturyzowanej metodologii i nieliniowej narracji. W swej pracy łączy performens i rzeźbę. W ramach obchodów stulecia Bauhausu w 2019 roku odbyła się w Construction House w Sheffield wystawa jego najnowszych prac, którym towarzyszyły dzieła László Moholy-Nagya i Marianne Brandt.
Cutts jest również kuratorem obrazu ruchomego, performensu, sztuki cyfrowej i transmediów. Ostatnio zrealizował wystawy Prototype (2017), Art Sheffield: Zero Hours (2013) oraz festiwal Alternate Realities. Od 2014 r. prowadzi ogólnokrajową i międzynarodową działalność objazdową w festiwalu Sheffield Doc/Fest, gdzie odpowiada za tożsamość i etos programu. Opierają się one na celebrowaniu i odrzucaniu nowoczesnych technologii, a także na dążeniu do ich powiązania w dziełach sztuki współczenej z ponadczasowymi formami. Owocem prowadzonych w ostatniej dekadzie badań na tym polu jest pilotażowy program warsztatowy dla artystów i kuratorów pt. Welcoming New Art Forms (I was trendy once) w ramach Festiwalu Digital Cultures: Living Archives w Warszawie.
Obecnie pogłębia znajomość polskiej kultury, pełniąc rolę kuratora dźwiękowego programu wystawienniczego w ramach tegorocznej edycji Festiwalu Digital Cultures, jest doradcą artystycznym Instytutu Adama Mickiewicza oraz odpowiada za rozwój programu Art House, oferującego staże artystyczne online.
