Best of Poland: Fizyczność
Cykl Best of Poland prezentuje najbardziej interesujące polskie projekty powstające w ostatnich latach na różnych polach kultury i sztuki cyfrowej.
Podczas spotkania twórcy przedstawią prace odnoszące się do różnych aspektów fizyczności i jej powiązań z resztą przyrody – poprzez słuch, oddech, medytację lub nową fizyczność, którą możemy zbudować dzięki algorytmom komputerowym. W ramach prezentacji:
● Agata Ruchlewicz-Dzianach przedstawi Miastofon,
● Rafał Zapała opowie o Scrolling to Zero (2018/2019),
● zaś Szymon Kaliski przybliży projekt FabFungus.
● Natalia Dzieduszycka oraz Agata Kołacz z TR Warszawa opowiedzą o działaniach teatru w ramach zainicjowanego podczas lockdownu programu TR Online Zostań w domu, nie wychodź z teatru oraz o doświadczeniach związanych z uruchomieniem nowych sposobów działalności na czas pandemii.
Po prezentacjach odbędzie się spotkanie z publicznością.
Moderatorka: Anna Desponds
Zapraszamy do zapoznania się z katalogiem tegorocznych projektów z sekcji Best of Poland!
Anna Desponds
Kuratorka, na konferencji Digital Cultures odpowiada za program związany z cyfrowym opowiadaniem i immersyjnymi mediami.
W magazynie dwutygodnik.com współprowadzi podcast „Odbiornik”, poświęcony sztuce, technologii i sztuce życia z technologią. Od ponad dziesięciu lat projektuje i organizuje międzynarodowe wydarzenia, które gromadzą twórców i pasjonatów mediów audiowizualnych i cyfrowych. Konsultuje i tworzy strategie polskich i zagranicznych instytucji związane z projektami interaktywnymi.
Jest współzałożycielką Fundacji Pełne Zanurzenie, stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a obecnie rezydentką programu ArtHouse.Jako dziecko chciała zostać antropolożką i jej się udało. Mieszka między Warszawą, Sokołowskiem a Berlinem, gdzie pracuje w agencji kreatywnej Creatives’ Catalysts agency.
Agata Ruchlewicz-Dzianach
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W swojej pracy artystyczno-badawczej zajmuje się relacjami między przestrzenią miejską a człowiekiem, skupiając się na subiektywnej i emocjonalnej percepcji otoczenia.
Współzałożycielka laboratorium miejskiego GrubyPunkt, którego główną inicjatywą jest SubjectiveMap – autorski projekt subiektywnego mapowania miejsc skupiający się na niematerialnych warstwach miejskich, oparty na spontanicznej eksploracji przestrzeni i angażujący osoby z grup wykluczonych z codziennej dyskusji o przestrzeni miejskiej (m.in. seniorów, imigrantów, osoby niewidome). Projekt był prezentowany na różnych festiwalach i wystawach m.in. 8. Międzynarodowym Festiwalu Kreatywności, Innowacji & Kultury Cyfrowej ESPACIO ENTER (Teneryfa), Międzynarodowym Festiwalu Sztuki, Nowych Mediów i Cyberkultur POST SCREEN (Lizbona), Festiwalu EME3 BOTTOM-UP (São Paulo), wystawie Architecture as Human Nature w Supermarkt Gallery (Berlin) czy 7. Międzynarodowym Festiwalu Architektury EME3 (Barcelona) oraz konferencjach m.in. Memory Studies Association (Uniwersytet w Kopenhadze), Urban Culture at the Crossroads (Uniwersytet IUC w Dubrowniku) czy QUAM (Centrum Sztuki Współczesnej w Vic, Hiszpania).
Uczestniczka Festiwalu Strangelet (Vigo), Platformy 11 (Lipsk), Stores Art Attack Projects (Abrantes, Portugalia) oraz 24h BRL/GDA (Gdańsk). Należy do polskiego zespołu międzynarodowej sieci Women in Architecture.
Projekt prezentowany podczas festiwalu Digital Cultures:
Miastofon
Rafał Zapała
Kompozytor, artysta dźwięku, improwizator (pianista, perkusista, elektronik); doktor habilitowany sztuki muzycznej, profesor Akademii Muzycznej w Poznaniu.
Zapała przekracza granice między muzyką poznaną poprzez akademickie wykształcenie (uzyskał habilitację z kompozycji muzyki i magisterium z dyrygentury chóralnej), dzięki doświadczeniu kontrkultury i współpracy z artystami z innych dziedzin sztuki. Jego utwory prezentowane są na festiwalach muzyki współczesnej, w jazzowych klubach, na scenie muzyki eksperymentalnej oraz w otwartych przestrzeniach miejskich.
Artysta–rezydent m.in. w Stanford University–CCRMA (01-03.20014), CK „Zamek” (2014), rezydent Filharmonii Świętokrzyskiej (2014/2015), ZK/U Berlin (2016), Vertigo STARTS (2019). Założyciel Kołorkingu Muzycznego, założyciel i prezes fundacji an_ARCHE New Music Foundation oraz wielu zespołów i projektów muzycznych (z muzyką współczesną komponowaną, improwizowaną, elektroniczną, eksperymentalną).
Jego autorską koncepcję Live Electronic Preparation (LEPTechnique) opublikowano jako rozdział w „Oxford Handbook of Interactive Audio” (Oxford University Press, 2014). Szczególne miejsce w jego twórczości zajmują akcje i instalacje dźwiękowe wpisane w przestrzeń miejską, m.in.: Sensorium (monumentalna instalacja w wieży zegarowej CK ZAMEK w Poznaniu) i Post-Apocalypsis (złoty medal dla polskiego pawilonu za „Sound Design” na Quadriennale w Pradze, 2015).
Projekt prezentowany podczas festiwalu Digital Cultures:
Scrolling to Zero (2018/2019)
Szymon Kaliski
Jest kreatywnym programistą, researcherem i artystą z Poznania.
Zajmuje się głównie tworzeniem cyfrowych narzędzi umożliwiających kreatywną ekspresję oraz budowaniem interfejsów i wizualizacji danych. Profesjonalne projekty obsługuje przez butikowe studio flow/control.
Tworzy również eksperymentalną muzykę drone/ambient, powstającą ze zniszczonych akustycznych dźwięków, wykorzystując do tego własnoręcznie stworzony sprzęt i kod.
Konsultuje także projekty technologiczne, prowadzi warsztaty oraz wykłady.
Projekt prezentowany podczas festiwalu Digital Cultures:
FabFungus
TR Warszawa
TR Warszawa to teatr, który na stałe wpisał się w warszawski i ogólnopolski pejzaż instytucji kultury. Zespół pod kierunkiem artystycznym Grzegorza Jarzyny od ponad 20 lat pracuje nad nowymi sposobami działania artystycznego i organizacji pracy, odpowiadającymi na potrzeby zmieniającej się sztuki teatru oraz odbiorców i odbiorczyń kultury. Teatr prowadzi uzupełniające się linie programowe: międzynarodową, nowych talentów, działań terenowych, a od wiosny 2020 r. – dążąc do stworzenia warunków do długofalowego rozwoju, produkcji i odbioru wartościowych wydarzeń performatywnych w internecie – TR Online.
NATALIA DZIEDUSZYCKA
Menadżerka kultury, od 2019 r. dyrektorka TR Warszawa. Wcześniej związana m.in. z Fundacją Kultury, Narodowym Centrum Kultury oraz Instytutem Adama Mickiewicza. W TR Warszawa wraz z zespołem przeprowadziła m. in. kolejne etapy procesu inwestycyjnego TR Warszawa na Placu Defilad; zainicjowała także powstanie dokumentów strategicznych „Strategii Zespołu TR Warszawa na lata 2019-2023” oraz “Strategia TR Online”.
AGATA KOŁACZ
Menadżerka kultury, od 2017 r. w TR Warszawa, gdzie kieruje zespołem projektów międzynarodowych, buduje i rozwija zagraniczne relacje teatru. Wcześniej związana m.in. z Narodowym Instytutem Audiowizualnym, Arte Europe oraz Polsko-Japońską Akademią Technik Komputerowych w Warszawie. Od lat współpracuje z Malta Festival Poznań. W TR Warszawa współtworzyła program „Zostań w domu, nie wychodź z teatru” oraz „Strategię TR Online”.
Projekt prezentowany podczas festiwalu Digital Cultures:
TR Online “Zostań w domu, nie wychodź z teatru”
