Mieszkający w Berlinie pisarz, dyrektor artystyczny, pracowniksektorakultury i publicysta.

Jako założyciel i dyrektor kreatywny HOLO - wydawniczo-kuratorskiej platformy zainteresowanej najnowszą praktyką twórczą - pomaga generować i propagować wiedzę z pograniczaróżnychdyscyplin, dotyczącą badań artystycznych i transformacji kulturowych w epoce cyfrowej. W ciągu ostatnich kilku lat Scholz opracował koncepcje licznychwystaw, konferencji i programów edukacyjnych dla różnych organizacji i festiwali, m.in. A.C.C. (Gwangju, Korea), Mapping (Genewa, Szwajcaria), MUTEK (Montreal, Kanada) i NODE Forum for Digital Arts (Frankfurt, Niemcy).

Kuratorka, na konferencji Digital Cultures odpowiada za program związany z cyfrowym opowiadaniem i immersyjnymi mediami.

W magazynie dwutygodnik.com współprowadzi podcast „Odbiornik”, poświęcony sztuce, technologii i sztuce życia z technologią. Od ponad dziesięciu lat projektuje i organizuje międzynarodowe wydarzenia, które gromadzą twórców i pasjonatów mediów audiowizualnych i cyfrowych. Konsultuje i tworzy strategie polskich i zagranicznych instytucji związane z projektami interaktywnymi.

Jest współzałożycielką Fundacji Pełne Zanurzenie, stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a obecnie rezydentką programu ArtHouse.Jako dziecko chciała zostać antropolożką i jej się udało. Mieszka między Warszawą, Sokołowskiem a Berlinem, gdzie pracuje w agencji kreatywnej Creatives’ Catalysts agency.

Menedżer kultury i producent. Od 2014 roku związana z Instytutem Adama Mickiewicza, państwową instytucją zajmującą się promocją kultury polskiej za granicą. Obecnie pracuje jako menadżer i kierownik zespołu programowego festiwalu Digital Cultures, który od pierwszej edycji w 2017 roku działa jako międzynarodowa platforma networkingu i wymiany wiedzy w zakresie nowych mediów, cross mediów, gier komputerowych oraz cyfrowych metod ochrony dziedzictwa kulturowego.

Jest twórcą instalacji wideo, współpracuje z organizacją S1 Artspace w Sheffield.

Jego dzieła cechuje liryczny rygoryzm w podejściu do ruchomego obrazu, a konstrukcja interpretacji opiera się na ustrukturyzowanej metodologii i nieliniowej narracji. W swej pracy łączy performens i rzeźbę. W ramach obchodów stulecia Bauhausu w 2019 roku odbyła się w Construction House w Sheffield wystawa jego najnowszych prac, którym towarzyszyły dzieła László Moholy-Nagya i Marianne Brandt.

Cutts jest również kuratorem obrazu ruchomego, performensu, sztuki cyfrowej i transmediów. Ostatnio zrealizował wystawy Prototype (2017), Art Sheffield: Zero Hours (2013) oraz festiwal Alternate Realities. Od 2014 r. prowadzi ogólnokrajową i międzynarodową działalność objazdową w festiwalu Sheffield Doc/Fest, gdzie odpowiada za tożsamość i etos programu. Opierają się one na celebrowaniu i odrzucaniu nowoczesnych technologii, a także na dążeniu do ich powiązania w dziełach sztuki współczenej z ponadczasowymi formami. Owocem prowadzonych w ostatniej dekadzie badań na tym polu jest pilotażowy program warsztatowy dla artystów i kuratorów pt. Welcoming New Art Forms (I was trendy once) w ramach Festiwalu Digital Cultures: Living Archives w Warszawie.

Obecnie pogłębia znajomość polskiej kultury, pełniąc rolę kuratora dźwiękowego programu wystawienniczego w ramach tegorocznej edycji Festiwalu Digital Cultures, jest doradcą artystycznym Instytutu Adama Mickiewicza oraz odpowiada za rozwój programu Art House, oferującego staże artystyczne online.

josephcutts.com

Doktor, adiunkt w Katedrze Filologii Angielskiej Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy, specjalista w zakresie współczesnego dramatu brytyjskiego. Krytyk teatralny, publikował w „Teatrze”, „Didaskaliach”, „Chimerze”. Współtwórca bloga Jawne Sny, zajmującego się problematyką gier wideo i ich związków z pozostałymi gałęziami kultury. O grach pisywał m. in. w „Przekroju”, magazynie „PIXEL” i w dwutygodnik.com.