Magazyn HOLO zaprasza: Od prawdopodobnej do pożądanej - przyszłość jako praktyka artystyczna
Frederik Pohl, amerykański wizjoner science-fiction, miał stwierdzić, że dobra opowieść science fiction winna nie tyle przewidzieć istnienie samochodów, co istnienie korków. Pohl miał świadomość tego, że kształt naszej przyszłości zależy w większym stopniu od nieznanych niewiadomych - nieuniknionych martwych punktów oraz niezamierzonych konsekwencji - niż od technologicznych dokonań czy przełomów naukowych.
Wiedział też, że każdy centymetr postępu wiąże się z rosnącym ryzykiem.
Wystarczy przywołać szalejącą pandemię, niekontrolowany kryzys klimatyczny, nieustanną inwigilację ze strony korporacji czy rosnące w zastraszającym tempie nierówności społeczne. Jak możemy snuć futurystyczne wizje lepszego, bardziej stabilnego świata w naszej skomplikowanej, niestabilnej teraźniejszości, miotanej gwałtownymi zmianami? Jakie dostępne narzędzia i metodologie mogą pomóc nam udoskonalić foresight i wyjść poza myślowe szablony?
Niniejszy panel gromadzi specjalistów, którzy wyobrażają sobie przyszłość w ramach uprawianej praktyki twórczej.
Eksperci z zakresu sprawiedliwościspołecznej, architektury, kina eksperymentalnego czy science fiction zaprezentują, jak modelowa pożądane przyszłości i dlaczego narracje oraz tworzenie światów wyobrażonych stanowią skuteczne formy krytyki kultury.
Ingrid LaFleur
Kuratorka, artystka, "pleasure activist" i afrofuturystka.
Jej misją jest zapewnienie równego dostępu do przyszłości, a realizuje ją, domagając się sprawiedliwości społecznej w obszarze nowych technologii, gospodarki i formy rządów. LaFleur to założycielka The Afrofuture Strategies Institute , który poprzez afrofuturystyczne strategie walczy o prawa czarnych i dyskryminowanych społeczności. Jako myślicielka, technolożka sprawiedliwości społecznej, prelegentka i animatorka kultury prowadziła warsztaty i występowała m.in. w Centre Pompidou, TEDxBrooklyn, TEDxDetroit, Ideas City, New Museum (Nowy Jork), a także na Uniwersytecie Harvarda oraz na Uniwersytecie Oksfordzkim.
LaFleur prowadzi podcast Decolonize Your Destiny oraz cykl wideo What Does The Afrofuture Say?
Tim Maughan
Pisarz i dziennikarz, którego reportaże i proza oscylują wokół takich tematów jak miasta, klasowość, kultura, technologia i przyszłość. Jego teksty regularnie ukazują się w BBC, New Scientistoraz Vice/Motherland.
Pierwsza powieść Maughana, Infinite Detail z 2019 r., została uznana za książkę roku z gatunku science fiction i fantastyka przez The Guardianoraz była nominowana do nagrody za najlepszy debiut powieściowy Locus Magazine. Maughan współpracuje również z artystami i filmowcami, a jego prace były pokazywane w Muzeum Wiktorii i Alberta, Columbia School of Architecture, na biennale w Wiedniu oraz w telewizji Channel 4. Obecnie mieszka w Kanadzie.
Jorge Camacho
Projektant strategiczny, specjalista od foresightu strategicznego, naukowiec i wykładowca.
Jest afiliowanym współpracownikiem Institute for the Futurei współzałożycielem studia badawczo-projektancko-futurologicznego Diagonal z siedzibą w stolicy Meksyku. Członek zarządu Plurality University Network i współpracownik redakcji World Futures Review.Camacho otrzymał tytuł magistra w dziedzinie kultury cybernetycznej oraz obronił doktorat z kulturoznawstwa na University of East London. Jako naukowiec i wykładowca interesuje się projektowaniem służącym społecznej zmianie, w tym przyszłością dizajnu, projektowaniem systemowym i projektowaniem transformacji.
Obecnie wykłada teorię systemów i studia nad przyszłością na wydziale projektowania i w ramach studiów podyplomowych Design of Tomorrow w szkole artystycznej CENTRO, a także na wydziale projektowania strategicznego i innowacji na uniwersytecie iberoamerykańskim Ibero w Meksyku. Był wykładowcą Academia Mexicana de Creatividad, EGADE Business School, ISDI oraz instytutu h2i w Madrycie. Pracował jako dyrektor kreatywny, strateg i dyrektor ds. innowacji w takich firmach jak Flock (obecnie Isobar Mexico), Google czy Uncommon, odpowiadając za projektowanie produktów i usług oraz foresight strategiczny dla międzynarodowych firm (Coca-Cola, Nissan, Ab Inbev, Visa i Gentera) i instytucji publicznych (Laboratorio para la Ciudad miasta Meksyk).
Liam Young
Projektant architektury wirtualnej i reżyser poruszający się na pograniczu wzornictwa, fikcji i futurologii.
Jest współzałożycielem thinktanku dotyczącego przyszłości miast Tomorrows Thoughts Today, badającego lokalne i globalne uwikłania nowych technologii, a także nomadycznego studia badawczego Unknown Fields, które dokumentuje nowe zjawiska w momencie i miejscu ich zachodzenia. Stworzone przez Younga światy wyobrażone na potrzeby filmu i telewizji zyskały uznanie zarówno w branży architektonicznej, jak mediach głównego nurtu, w tym m.in. telewizji BBC, NBC, czasopism Wired, Timeoraz New Scientist, a także The Guardian. Jako producent Young otrzymał nominację do nagrody BAFTA, a jego prace znajdują się w zbiorach takich instytucji jak Metropolitan Museum of Art, Muzeum Wiktorii i Alberta czy MAAS w Sydney. Jest autorem szeregu książek, a jego najnowsza publikacja to Machine Landscapes: Architectures of the Post Anthropocene.
Anab Jain
Projektantka, futurolożka, autorka filmów i edukatorka.
Jako współzałożycielka i dyrektorka studia Superflux ma nadzieję realizować jego wizję jako miejsca tworzącego wzornictwo nowej jakości, odpowiadające na wyzwania i możliwości XXI wieku. Przez ostatnie 15 lat Jain zdobyła międzynarodową renomę za swoje prace i analizy z obszaru wzornictwa, innowacji, nowych technologii i futurologicznych zawiłości. Jest laureatką nagród ICSID Award of Excellence, UNESCO Digital Arts Awards, Grand Prix festiwalu praw człowieka w Genewie, a także nagród przyznawanych przez Apple i departament ds. innowacji rządu brytyjskiego.
Jej prace pokazywane były w nowojorskim Museum of Modern Art, Muzeum Wiktorii i Alberta, Science Gallery Dublin, Muzeum Narodowym Chin, Vitra Design Museum i Tate Modern. Występowała jako prelegentka na konferencjach TED, MIT Media Lab, PICNIC, NEXT, WCIT2010, LIFT, SIGGRAPH, Global Design Forum, EPIC, Design Engaged, FuturEverything oraz na pierwszym szczycie poświęconym wzornictwu „Knotty Objects” organizowanym przez MoMA. Tytuły jej najnowszych prezentacji to m.in. Why We Need to Imagine Different Futures, More Than-Human Centered Design, Design for the New Normal, Valley of the Meatpuppetsoraz How Will We Live. Od 2016 r. jest zatrudniona na etacie wykładowcy na Uniwersytecie Sztuki Stosowanej w Wiedniu, gdzie prowadzi program Design Investigations (ID2).
